たったこれだけの事なのに...。 [仕事（４）伝えたい、この思い。]
リバーブが、
・ROOM
・HALL
・CHURCH
と言う様に「タイプ別」になったのは、【EL-90/70】の登場の時から...。
例えば、
「JAZZ」の曲の場合、
・ROOM
・TIMEを「一番最低」にする。
・DEPTHは「21」とか「24」にする。
↑
この時の「重要ポイント」は「TIME」を「一番最低＝一番短く」する事。
「TIME」を「長く」する事で「拡さ」を表現する事が出来る訳で、
と言う事は、その逆の、
「TIME」を「短く」する事で「狭さ」を表現する事も出来る訳で...。
話を戻します...。
たった↑これだけの事をするだけで、
「その曲の「雰囲気」」が、一変するから面白い...。
そして、
【ELS-01シリーズ】から、
「各ボタン群（例＝「UK 1」とか「LEAD 2」等）」に「それぞれ」、
「EFFECT」として「搭載」され...。
これに寄って、
例えば「PIANO 1」とか「TRUMPET 1」等、
本来「クラッシック「でも」使用出来る音色」が、
一挙に（一瞬で）「JAZZ用の音色」に変化させられる様になり...。
それは、
その音色を「VOICE EDIT」を使って「数値を変化」させる事よりも、
もっと、
「簡単に」
そして、
「瞬時に」
変化させられる様になり...。
話を、また元に戻します。
こう言う事
（「「リバーブ」に寄る「演奏場所」の「想定変化・変更」が）
が出来る様になった事で、
「エレクトーンは、あらゆる音楽のジャンルに対応した、
「リアルタイムプレー「最適」楽器」です。」
と、その、【EL-90/70】の登場当初から、
何度も何度も何度も何度も、言い続け...。
なのに...。
いまだに、「こう言う事「すら」浸透しない」のが、本当、不思議で...。
「宮内康生の言ってる事は、いい加減だから聞かない様に。」
とか、
「宮内康生がブログに書いている事は、いい加減だから～（以下同文）」
とか、
そう言う風に「足を引っ張る」より、
（そんな事に「エネルギーを使わず」に）
「エレクトーンの「本当の姿」の「きちんと」伝える」事に
専念して欲しい、と思う...。
いつも...。
いつも...。
いつも...。
ずっと...。
｛み｝
《追記》
エレクトーンは、「本当に」、簡単に「あれこれ」出来る楽器で、
だからこそ、
「音色設定」や「音色作り」、
そして、
「「リバーブ」「も」、難しく考えず」に...。
「演奏するその曲は、「どこの場所で」演奏するのか？」
を考えれば、「リバーブの「設定」は、簡単に導き出される」筈...。
例えば、
「JAZZ」は、
「市民・文化」と名の付く「会館（＝「HALL」）」で演奏される事よりも
「LIVEハウス（＝「ROOM」）」みたいな場所で演奏される事が多い...。
例えば、
「PIPE ORGAN」の曲は、
「教会（＝「CHURCH」）」で演奏される事の方が多い...。
なのに、↑このどちらも「HALL」で設定されてしまうのは何故？
「JAZZ」にして「TIME」を短く、
「CHURCH」にして「TIME」を長く、
とした「だけ」で...。
（どうぞ、実際に試してみて下さい。）
でも...。
「「これだけ」に留まらない」から、音楽は楽しい...。
例えば、
「JAZZ」も、「超有名アーティスト」ならば、
「東京国際フォーラム」の様な「超大型ホール」で演奏される事も有り、
「PIPE ORGAN」の演奏される「教会」だって、
「畳、10畳位の広さ」の場合も有り...。
「そんな場合を「制定・仮定」する場合は」...。
この先は、どうぞ私の講座やレッスンで...。｛み｝
《追追記》
「リズム」に「リバーブ」が掛けられる様になって、長い...。
これも「同様に」する事で、
「「ROCK」のドラム」も、
「「大ホール」での「大オーケストラの打楽器パート」」も、
同じ「SD（＝スネアドラム＝小太鼓）」なのに「変幻自在」になり...。
例えば、
同じ「タンバリン」でも、
「「ロックバンド」で演奏される物」にでも、
「「聖歌隊」で演奏される物」にでも、
「変幻自在」に出来...。｛み｝
・ROOM
・HALL
・CHURCH
と言う様に「タイプ別」になったのは、【EL-90/70】の登場の時から...。
例えば、
「JAZZ」の曲の場合、
・ROOM
・TIMEを「一番最低」にする。
・DEPTHは「21」とか「24」にする。
↑
この時の「重要ポイント」は「TIME」を「一番最低＝一番短く」する事。
「TIME」を「長く」する事で「拡さ」を表現する事が出来る訳で、
と言う事は、その逆の、
「TIME」を「短く」する事で「狭さ」を表現する事も出来る訳で...。
話を戻します...。
たった↑これだけの事をするだけで、
「その曲の「雰囲気」」が、一変するから面白い...。
そして、
【ELS-01シリーズ】から、
「各ボタン群（例＝「UK 1」とか「LEAD 2」等）」に「それぞれ」、
「EFFECT」として「搭載」され...。
これに寄って、
例えば「PIANO 1」とか「TRUMPET 1」等、
本来「クラッシック「でも」使用出来る音色」が、
一挙に（一瞬で）「JAZZ用の音色」に変化させられる様になり...。
それは、
その音色を「VOICE EDIT」を使って「数値を変化」させる事よりも、
もっと、
「簡単に」
そして、
「瞬時に」
変化させられる様になり...。
話を、また元に戻します。
こう言う事
（「「リバーブ」に寄る「演奏場所」の「想定変化・変更」が）
が出来る様になった事で、
「エレクトーンは、あらゆる音楽のジャンルに対応した、
「リアルタイムプレー「最適」楽器」です。」
と、その、【EL-90/70】の登場当初から、
何度も何度も何度も何度も、言い続け...。
なのに...。
いまだに、「こう言う事「すら」浸透しない」のが、本当、不思議で...。
「宮内康生の言ってる事は、いい加減だから聞かない様に。」
とか、
「宮内康生がブログに書いている事は、いい加減だから～（以下同文）」
とか、
そう言う風に「足を引っ張る」より、
（そんな事に「エネルギーを使わず」に）
「エレクトーンの「本当の姿」の「きちんと」伝える」事に
専念して欲しい、と思う...。
いつも...。
いつも...。
いつも...。
ずっと...。
｛み｝
《追記》
エレクトーンは、「本当に」、簡単に「あれこれ」出来る楽器で、
だからこそ、
「音色設定」や「音色作り」、
そして、
「「リバーブ」「も」、難しく考えず」に...。
「演奏するその曲は、「どこの場所で」演奏するのか？」
を考えれば、「リバーブの「設定」は、簡単に導き出される」筈...。
例えば、
「JAZZ」は、
「市民・文化」と名の付く「会館（＝「HALL」）」で演奏される事よりも
「LIVEハウス（＝「ROOM」）」みたいな場所で演奏される事が多い...。
例えば、
「PIPE ORGAN」の曲は、
「教会（＝「CHURCH」）」で演奏される事の方が多い...。
なのに、↑このどちらも「HALL」で設定されてしまうのは何故？
「JAZZ」にして「TIME」を短く、
「CHURCH」にして「TIME」を長く、
とした「だけ」で...。
（どうぞ、実際に試してみて下さい。）
でも...。
「「これだけ」に留まらない」から、音楽は楽しい...。
例えば、
「JAZZ」も、「超有名アーティスト」ならば、
「東京国際フォーラム」の様な「超大型ホール」で演奏される事も有り、
「PIPE ORGAN」の演奏される「教会」だって、
「畳、10畳位の広さ」の場合も有り...。
「そんな場合を「制定・仮定」する場合は」...。
この先は、どうぞ私の講座やレッスンで...。｛み｝
《追追記》
「リズム」に「リバーブ」が掛けられる様になって、長い...。
これも「同様に」する事で、
「「ROCK」のドラム」も、
「「大ホール」での「大オーケストラの打楽器パート」」も、
同じ「SD（＝スネアドラム＝小太鼓）」なのに「変幻自在」になり...。
例えば、
同じ「タンバリン」でも、
「「ロックバンド」で演奏される物」にでも、
「「聖歌隊」で演奏される物」にでも、
「変幻自在」に出来...。｛み｝
