「朝日のあたる家」...。 [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
思わず、
「懐かしい...。」
と言って頂ける方、多い筈...。
【The Animals
- House of the Rising Sun (1964) HQ/Widescreen ?
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57 YEARS AGO】↑
この「三連符の刻み」の伴奏は、
・「１つ１つの音の長さ」を「均等に」する事。
・テンポキープ。
が、とっても大変でした...。
と書かせて頂きながら...。
実は私、この曲には、良い思い出が無く...。
小学生の時、
「グループレッスン」のメンバーの一人に、
私よりも１年、学年が上で、
「何か「演奏する機会」が有る時」、
必ず、この曲を演奏する男の子が居ました...。
その子が、本当に、私に意地悪で...。
それが原因で（ほんの少し、そして、短い期間だけ）、
エレクトーンのレッスンに行くのが嫌になった事が有り...。
その男の子、
私の「肩にぶつかって来る事」は「毎週」で、
何度か、殴られそうになった事も...。
数回、帰る時、私の家までずっと着いて来て...。
それは、「後を着ける」とか言う「生易しい物」では無く、
小学生の私に「も」、
これらの「嫌がらせ」と、
「今で言う「ストーカー行為」」は、
「私を気持ち悪がらせて、
私が（エレクトーンを）辞める事へ「追い込みたかった」」
との理由からだと解り...。
「この出来事の「結末」」は、
この男の子が、
「もう俺、エレクトーン、上手だから！ だから辞める！」
と言う捨て台詞で（エレクトーンを）辞めて「結末・決着」...。
狭い範囲でしたけれど「違う小学校」だったから救われましたが、
それでも、「「いつ」復習に来るか？」、
ずっと恐かったです...。
この時、もう一つ忘れられないのが、
その親、私への謝罪の言葉は「一切」無く...。
それどころか、
「この子（自分の息子）は「本当に」良い子で、
「こんな行為（「嫌がらせ」「ストーカー行為」）」を
「させた」あなた（私＝宮内康生の事です）が悪いっ！！！」
と言い...。
「いつの時代も」同じですね...。
ですから↑この曲、
本当は、もっと早くに、
この、「誰もが弾いた、あの日あの時...。」に、
書かせて頂く「べき」曲だったけれど、
それが（書かせて頂くのが）こんなに遅くなったのは、
↑こう言う事が有ったからです...。
｛み｝
《追記》
当時、
あの、
「「今何時？」「肥満児！」」から始まる物、
この男の子から初めて聞きました。
それが、「ただ言う」のでは無く、
「宮内君、これ知ってる？
あ！これ言うと宮内君、傷ついちゃうか、ごめんごめん！」
と言うのから始まり、
私が無視して居ると、
「宮内君だったら、もう聞いた事有るよね、これ！」
と続き...。
と、ここで同じグループレッスンの子が、
「えー？何、何？？？教えて！」
と、話に加わり...。
結局、「↑この子」に「教える」と言う「理由」から、
「「今何時？」「肥満児！」～」が男の子の口から...。
この「えー？何、何？？？教えて！」
と言って、話に加わった子、
実は「こう言う「展開」になる事を「十分」承知して居た」訳で、
私は、この男の子と「同じ位に」、
こう言う子（人間）が、大嫌いでした...。
いつも書かせて頂く事で、申し訳無いのですが、
↑こう言う出来事って、
「何歳になっても（いくつになっても）」、
絶対に「忘れる事が出来ない事」です...。
これを「執念深い」と、笑わば笑えです。
何故なら、
「忘れる事が出来ない事＝「それだけ酷い事」「傷はずっと残る」」
と言う事です...。
又、↑こう言う出来事を、
解った様に「トラウマ」等と言う言葉で「片付けないで」欲しいです...。
本当に...。
何か、
「誰もが弾いた、あの日あの時...。」の「曲紹介」から、
懸け離れた内容になってしまいました...。
すいません...。｛み｝
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私、宮内康生の所属していた
「ヤマハ（株）」「（株）ヤマハミュージックジャパン」
とは一切関係無く、
独自に管理運営して居る物です。
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申し訳ございませんが、
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「私のベラビンバ」...。 [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
この曲名「私のベラビンバ」を聞いて頂いただけで、
「懐かしい...。」
と思う方、多いと思います。
そう、この曲「も」、多くの方々が、
エレクトーンで弾かれたと思います...。
【Ma Bella Bimba】
さて...。
ここで、生意気にも、こんな事を書かせて頂きたいと思います。
↓
↓
↓
↓
↓
私は、
「常日頃から」、
そして、
「ずっと長い年月」、
「エレクトーンには、エレクトーン「独自の」運指が必要です。」
と言って来ました。
それは、例えば、「ピアノ」を、
習ったり、あるいは、御指導なさったりする方には、
「何それ？」
と、驚かれる様な運指で、
又は、
「だからエレクトーンって、ダメなのよね...。」
と、
「エレクトーンでは「本当の」運指が身に付かない。」
とか、
「だから、エレクトーンは「おもちゃ」」
「だから、エレクトーンは「楽器では無い」」
と、随分な言われ方をしてしまう運指かもしれません、
でも、そんな「運指」でも、
エレクトーンには「必要な時が「多々」有る」と思います。
例えば、↑この曲、
（著作権の関係上、楽譜や、音程を、ここに示す事は出来ませんが）
「最初の３音」
の運指を考えると、
必然的に、
その次の、
「４音目」は、
「５の指＝つまり小指」
を使った方が「３音目」と「４音目」が、
「切れない＝繋げられる」弾き方になります。
でも、
この「４音目」は、
「３の指」で入り、
その後、
「親指で「指替え」をする形」を取らないと、
その後の音達（おとたち）が切れ易くなってしまいます、
又、
「５の指＝小指」で入った場合、
指番号で「５・４・３・２・１」と弾いた後の「次の音」を、
「何指で「弾くべきか？」」
で、「相当な議論に」なりそうですが、
「音を繋げる事＝切らない事」を考えると、
私は、
（あくまでも「私個人の意見」ですが、）
（「小指で」弾き始めた場合の）その「１」の次に「２」、
つまり、
「５・４・３・２・１・２」で弾く事が
一番「良い」のでは無いか、
と思います。
しかし！
↑この、「２・１・２」と言う「運指」は、
見た目、とっても「悪い」です。
それは、まるで、
「考えも無しに弾いてしまって指が足りなくなり、
「慌てて」指をくぐらせて居る様に」
見えてしまいますので...。
で、もう一度書かせて頂くと、
↑これを見た場合、
「エレクトーンでは「本当の」運指が身に付かない。」等と
思われてしまう訳です...。
何の
「理由」も、
「事情」も、理解せずに...。
でも！
例えば、「フルート」や「トランペット」の音色で弾いた場合、
（息を使って演奏する楽器」の音色で弾いた場合）
この、
「音が繋がる」か、
「切れる」か、
だけで、
「その演奏の「上手下手」が」、顕著に分れてしまいます。
もし、お疑いになるのでしたら、
（「嘘だ」とお思いになるのでしたら）
実際に、そう言う「息を使って演奏する楽器の音色」で
弾いてみて、
是非、御自身の耳で、御確認頂ければと思います。
と、ここまで書かせて頂いて、
「バイオリン（のソロ）」でも、
「ビオラ」「チェロ」でも、
つまり、「息を使わない楽器」でも、
同様に、
「音が繋がる」か、
「切れる」か、
だけで、「演奏の「上手下手」が」分れてしまうと書かせて頂いて...。
もう、今日は、多くを語らず、これで...。
｛み｝
《追記》
思わず、一気に、熱く書かせて頂いてしまいましたが、
「楽譜」や「音程」を提示しつつ、
実際に弾きながら御説明させて頂ければ、
きっと「納得して頂き易い」だろうな、と、思います...。
文章だけで上手く、そして、正確に伝わったか、
心配です...。
文章だけで説明しなければならないと、
こんな「難解な内容」になってしまいます...。
それでもお読み頂き、本当に、どうも有り難うございました。｛み｝
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「サニー」...。 [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
「「太陽」→「Sun」→「Sunny」と言う発想になった」
と言う訳では無いのですが、
今日は、「サニー」です...。
「「たまたま」この曲（「サニー」の）「原曲」がヒットしたから」なのか、
それとも、
「別の理由」なのか、
当時のエレクトーンの曲集に「サニー」と言う題名の曲が掲載されていて、
その曲集を「教科書＝レッスンの時に使う本」としていた方々は、
「絶対に」弾いたのでは無いかと思います。
老若男女問わず...。
「簡単なコード進行」なので、弾き易く、
メロディーも覚え易いので、
この曲（「サニー」）を「手こずった」と言うのは、
あんまり聞かなかったと思います...。
さて...。
「サニー」の「原曲」です。
【Sunny (1976)／Boney M.】
そして...。
↓この曲です...。
-It's Sunny- by TLC from TLC Love Just Is on Vimeo.
【It’s Sunny／TLC】
↑
「「SUNNY」＋「SEPTEMBER」」なのが、とても面白いですね...。
折角なので、↓この動画も貼っておきます...。
【September／Earth, Wind & Fire】
いつも書かせて頂く様ですが、
「良い曲は、時代を越えます」ので、
「「エレクトーンの機種を限定せずに」楽しんで弾ける曲＝名曲」だと思います。
｛み｝
（「サニー＝SUNNY」繋がりで、内容は変わりますが、明日へ続く...。）
本当、「季節限定」の曲です...。 [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
エレクトーンで、多くの方がお弾きになられたと思います。
お子さんでも、又、初心者の方でも
簡単に演奏出来る様にとアレンジされた物から...。
原曲に忠実に、途中で転調する物から...。
そして...。
（原曲は「3/4」だけど）
「4/4」の「ボサノバ」にアレンジされた物まで...。
↑
エレクトーンの「BUTTON PERCUSSION」が、
実に効果的に使われていて...。
でも、ちょっと難しく...。
その（「BUTTON PERCUSSION」の）箇所が、とても格好良いので、
（その箇所だけ頑張って）弾いてみられた方もいらした筈です...。
さて...。
↓この曲...。
一生懸命練習しても、
「演奏出来るシーズン」が限られているのが残念です...。
例えば、
この曲が良く演奏された時代、
（その当時、一番発表会が行われた）「春の発表会」で演奏しようと、
冬の間中頑張って練習しても、
３月でギリギリ...。
４月だと、もう「シーズン外れ」の感じが否めず...。
本当、「季節限定」の曲でした...。
メロディーが綺麗ですし、
その「楽譜＝譜面（ふづら）」が簡単そうに見えるのですが、
でも、この曲「も」、それが大きな「落とし穴」で、
きちんと弾こうとすればする程、難しい事に気付く、
そんな曲です...。
ですから、「それなりに」練習の期間（月日）がどうしても必要で...。
と、色々と書かせて頂いた所で、
その動画を貼っておきたいのですが、
残念ながら、
「埋め込み無効作品」ですので、
どうぞクリックなさってお聴き下さい...。
https://youtu.be/UIfOtRGS030
【白い恋人たち／フランシス・レイ（13 Jours en France／Francis Lai）】
｛み｝
《追記》
「「「BUTTON PERCUSSION」って何？」
とお思いになられる方も多いんだろうな...。」
と、ずっとずっと、
↑この内容を書かせて頂く事を躊躇し、
気が付けば、こんなに遅くなってしまった...。
ちなみに、「BUTTON PERCUSSION」で、
「KEYBOARD PERCUSSION」で
「再現」と言うか、
「復活」と言うか、
出来ます...。
もう何年も経ってしまいましたが、
「エレクトーン生誕５０周年」の年、
「BUTTON PERCUSSION」の付いたエレクトーン、
例えば【D-2B】とか【D-3R】とか、
そう言うエレクトーンを演奏させて頂く時、
自宅の【ELS-01X】での練習時、
「KEYBOARD PERCUSSION」で...。
それは、最初、「苦し紛れ」的な状態でしたが、
手を加えるに連れ、段々、「それらしく」なり...。(笑)
「BUTTON PERCUSSION」の「当時」を知る方達に
それをお聞かせしたら、
「欲しい！」
（私の作った、そのデータを）
と言われたのですが、でも...。
「「今のエレクトーン」に付いていない機能を「再現」しても、なんだか...。」
と思い、どなたにも渡さず、どなたにも差し上げず...。
いや...。
「どなたにも、渡せず、どなたにも、差し上げられず...。」
と言う表現の方が、正しいです...。｛み｝
《追追記》
↑この記事のタイトルの
「本当、「季節限定」の曲です...。」
が、まるで、
この記事の「公開が「季節限定」」の様に勘違いされそうですが、
決して、そうでは有りません...。(笑)｛み｝
≪お願い≫
↓これは、以前に書かせて頂いた記事です。
是非、多くの方にお読み頂きたい内容の記事です。
http://yasuomiyauchi.blog.so-net.ne.jp/2013-06-12
【失礼な噂、誹謗中傷に対して。[御報告致します。] ／2013-06-12記入分】
｛み｝
「これぞ！」の曲です。 [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
「この曲こそ！」
「これぞ！」
の「誰もが弾いた曲」だと思います。
それは「３曲」有り、
どれも「同じ位に」、
とても多くの方々が演奏なさった曲だと思います。
その「３曲」を「順不同」で、
一挙に、↓ここに御紹介させて頂きます。
まず１曲目は、↓これです...。
【A Whiter Shade Of Pale／Procol Harum】
↑
御存知、「邦題「青い影」」です。
そして、もう１曲目は、↓これです...。
【And I Love Her／The Beatles】
更に、もう１曲は、↓これです...。
【Astrud Gilberto - AGUA DE BEBER - 1965 Stereo!】
↑
「邦題「おいしい水」」です。
この「誰もが弾いた、あの日あの時...。」では、
いつも同じ様な事を書いてしまいますが、
「良い曲」と言うのは、時代を越えます。
今のエレクトーンで演奏しても、
凄く、
・弾きごたえ。
・聴きごたえ。
そして、
何よりも、
「格好良い」演奏になると思います...。
勝手な（私、個人的な）意見ですが...。
｛み｝
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カウンターメロディー...。 [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
エレクトーンを習い始めて、
「そんなに」年月が経っていない頃...。
テキストの中の↓この曲を、宿題として出され...。
左手で「コード」の「リズム打ち＝刻み」を演奏しながら、
「１音の「全音符」」を演奏する事を学び...。
そして、それを「カウンターメロディー」と言う事も学び...。
テキストの中で、↑この譜面を見た時、
「うわっ！左手が難しそう！」
と思ったけれど、
でも、いざ練習を始めると、
「「カウンターメロディー」入りコード演奏」って、
なんて楽しいんだろう...。」
と思い...。
「左手」だけで、
・刻み。
・対旋律。
の「２つ同時に演奏」なんて、
文章で書くだけで難しそうだけど、
↑これを克服すると、
エレクトーンの楽しさが倍増し...。
「これぞエレクトーンの醍醐味！」
と言う感じです。
ピアノでも「同様の」奏法は有るけれど、
「減衰音」でのカウンターメロディーは、
どうしても、「繋がり感」が無く...。
と、調子に乗って書き過ぎました...。
それでは、↓ここに、その曲を...。
【シャレード（コーラス）／Henry Mancine】
↑この曲の、↓この演奏も、是非、お聴き頂ければと思います。
【シャレード／Henry Mancine】
↑この曲、今聞いても格好いいですよね...。
いつも書く様ですが、
「良い曲は、時代を超えます」...。
｛み｝
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マスカレード...。 [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
エレクトーンに限らず、
多くの方々が演奏なさった、この曲...。
ですから、もう、何も書かず...。
そして、何も語らず...。
多くの動画がアップされておりますが、
その中から、２つ「だけ」、↓ここに...。
【This Masquerade／Carpenters】
【This Masquerade／David Sanborn 】
｛み｝
「猛練習」した曲です...。 [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
このブログで、
特に人気の有る、この「誰もが弾いた、あの日あの時...。」です。
今日は、↓この曲を御紹介させて頂きます。
【Samba De Marcos／渡辺貞夫】
↑
聴き易い曲なので、
「簡単に弾ける曲」と勘違いしてしまいそうですが、
実は、とても難しいです...。
と言うのも...。
↓
↓
↓
↓
↓
このメロディーの「節回し」は、本当に難しく、
「きちんと時間を掛けて練習」しないと、
・指が縺（もつ）れ易い。
・１小節の中に「細かい音符」が多く、装飾音符に聴こえてしまう。
状態になってしまいます...。
事実、この曲が流行った頃、
↑この事が心配で、
「人前で演奏させて頂くまで（＝自分で納得出来るまで）」、
「相当な時間が」必要でした...。
そして、この曲には、もう一つ...。
「演奏のヒント」として、こんな事も書かせて頂くと...。
↓
↓
↓
↓
↓
「表拍を強く演奏」する事で得られる「バウンス＝飛び跳ね」で
「裏拍」を感じさせる曲です。
「格好良く「裏のノリ」を出そう」と
「裏拍」を意識して演奏してしまうとこの曲の「軽快さ」は絶対に出せず、
結果、とっても「野暮ったい演奏」になってしまいます...。
↑
↑
↑
↑
↑
もし「↑この文章」でお解りにならなければ、
「BASS（エレクトリックベース）「だけ」を「聴こう」」と思いながら
聴いてみて下さい。
「BASS」の、
「表拍」で演奏された「音」は、とても「はっきり＝強く」聴こえるのに、
「裏拍」で演奏される「音」は、とても「弱く・短く」、
又、中には「裏拍に演奏される音符が無い箇所」も多く有る事に
気が付かれると思います。
でも、不思議な事に、「無い箇所」なのに、
「きちんと「裏拍」が有る様に感じられる」のは、
その直前の「表拍」が「強く・長く」演奏されているからです...。
↑って、
この説明文章だと、
益々解り難い説明になってしまった様な気がします...。
すいません...。
｛み｝
《追記》
私の記憶では、この曲、
「Samba de ～」と「de」なのですが、
ネット上で多数「do」とされています...。
どちらが正しいのか、
この記事を書かせて頂くに当たり、色々と調べましたが、
残念ながら、明快な答えが解りませんでした...。
すいません...。｛み｝
≪お願い≫
↓これは、以前に書かせて頂いた記事です。
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【失礼な噂、誹謗中傷に対して。[御報告致します。] ／2013-06-12記入分】
どうぞお読み下さい。
｛み｝
「風」や「空気」で...。 [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
今日は、まず、↓この動画から...。
【えんぴつが一本／坂本九】
↑この曲、小学生の時、「宿題で」弾いた記憶が有ります。
「三つ子の魂～」なのか、
今でも、時々、↑この曲を思い出します。
でも...。
「発表会」等で弾いたのなら解るのですが、
「宿題で」出された時だけ弾いた、
つまり
何度も「弾き直した」「弾き続けた」訳では無いのに、
何故か、時々、思い出します...。
音楽とは、不思議な物で、
それを聞いた（聴いた）時の
「風」＝風の吹き方・強さ、等...。
や
「空気」＝温度・匂い、等...。
も一緒に覚えてしまう様です...。
だから、
例え長い時間が経っていても、
その時と同じ「風」や「空気」を感じた時、
「瞬時に」その曲も一緒に思い出したりします...。
よね？(笑)
｛み｝
《追記》
メロディーの「一番最初」が「６度」の曲は、
・印象に残り易い。
・ドラマチックな始まりに「し易い」。
と言われます。
↑この曲も、そうです。
私、ふとした切っ掛けで、
「心の中で」「頭の中で」メロディーが浮かんだ時、
「６度」の場合が多いです...。
（勿論「６度」だけでは無いです。）
そして、その時、
その「６度」を元に、勝手に（本当に勝手に）、
「メロディー」を作ったり、
更にそれを「展開＝即興曲」に繋がる場合が有ったり、
逆に（これも勝手に（本当に勝手に））
「６度」の「既存曲・既成曲」を思い出す
（と言うか「ピックアップ」）したりします。
どうやら、こんな理由で↑この曲を思い出す事「も」、
有るみたいです...。｛み｝
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｛み｝
いつも「ラ・メール」...。＜前編＞ [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
今日は、まず、↓この動画から...。
【La Mer／Charles Trenet】
↑この曲「も」、
エレクトーンの「テキスト」の中に入っていましたから、
皆もが弾いていました。
「覚え易い」メロディー、
そして、
「覚え易い」コード、
なので「弾き易い曲」でも有り、又、「忘れ難い曲」でも有りました...。
と言う事を踏まえて...。
｛み｝
（明日へ続く...。）
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｛み｝
「跳ねる」けど「跳ねない」...。 [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
今日は、まず、↓この動画から...。
【Les Champs Élysées／Daniele Vidal 】
↑
御存知、「邦題「オー・シャンゼリゼ」」です。
↑この曲「も」、
エレクトーンの「テキスト」の中に入っていましたから、
誰もが弾いていました。
本当に...。(しみじみ...。)
他の方のレッスン中の部屋から聞こえて来たり、
「発表会」や「コンサート」で演奏なさるのを聴いたりと、
エレクトーンで演奏されるのを
「聞く・聴く」機会が、沢山有りました...。
さて...。
↑この曲、確かに、
「メロディーの明るさ・軽快さ」に、
弾いて楽しいし、「聞いて・聴いて」いても楽しい曲です。
でも！
そこが「落とし穴」の曲です。
「軽快さ」に、
演奏し始めてすぐに「ノッて来て」（←文字でこれを表現するのって難しい...。）
「跳ねる」事に「拍車」が掛かり、
結果「「うさぎのダンス」状態」になってしまいます。
↑
「「うさぎのダンス」状態」の「うさぎのダンス」とは、
↓この曲の事です。
【童謡うさぎのダンス】
↑この「うさぎのダンス」は（演奏したり、歌ったりする時）
「跳ねる」事が楽しい曲です。
でも！
「オー・シャンゼリゼ」を↑こんな風に「跳ねて」しまうと、
「メロディーが明るい・軽快」だけに、
普通に跳ねていても「跳ね過ぎ」に聞こえてしまいます...。
それは、「度が過ぎる「明るさ」」になってしまいます。
つまり、
「オー・シャンゼリゼ」は、
「跳ねてしまわない」＝「跳ねない」演奏をする事が「ポイント」なのです...。
もっと言うと、
「跳ねる」けれど「跳ねない」と言う奏法が必要な曲なのです...。
と、ここで...。
↑この「オー・シャンゼリゼ」は勿論「ジャズ」では有りませんが、
ちょっと↓こんな内容に切り替えます。
仕事柄、良く、
「ジャズ」の「ノリ」「リズム感」に関して
御質問を頂きます。
そんな時、
「ジャズ＝「跳ねる」事」だと勘違いしない様にする事、
それが「ポイント」の１つだとお話しさせて頂きます。
「ジャズ」の曲は、跳ねません！
跳ねてしまうと、
「ジャズ」の曲の持つ
・渋さ
・暗さ
・明るいけど悲しい（哀しい）雰囲気
が「台無し」になってしまうからです...。
しかし、この「跳ねない」けれど「跳ねる」奏法を「習得」するのは
とても難しいです...。
そこで、↑この奏法を
「この「オー・シャンゼリゼ」で「練習」しましょう！」
と言う「意図」が有って、
エレクトーンの「テキスト」の中に入ったのでは？と思います...。
今日の最後に、
同じ曲「オー・シャンゼリゼ」の「跳ねるけど跳ねない」お手本として、
↓この動画を御紹介させて頂きます。
【Les Champs Élysées／Joe dassin】
もう、今日は、多くを語らず、これで...。
｛み｝
《追記》
「跳ねる」けど「跳ねない」奏法の「逆」で、
「跳ねない」けど「跳ねる」奏法「も」有ります。
「16Beat」なのに「Bounce」に聞こえる（聴こえる）曲が
「それ」です。
↑この「お手本」として、↓この曲を...。
【宝島／T-SQUARE】
「跳ねる」...。
「跳ねない」...。
「跳ねる」けれど「跳ねない」...。
「跳ねない」けれど「跳ねる」...。
「言葉」や「文字」で、↑これらを理解し、
それぞれの奏法を「習得」するのは大変だと思います。
ですから、尚更、「曲」を何度もよく聴いて...。｛み｝
≪お願い≫
↓これは、以前に書かせて頂いた記事です。
是非、多くの方にお読み頂きたい内容の記事です。
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http://yasuomiyauchi.blog.so-net.ne.jp/2013-06-12
【失礼な噂、誹謗中傷に対して。[御報告致します。] ／2013-06-12記入分】
どうぞお読み下さい。
｛み｝
「臨時記号」が多くても...。 [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
「その昔」、エレクトーンの「テキストの中に」入っていました。
ですから、本当に「誰もが」弾いていました。
この曲が収録された「テキスト」に
「来るまで（到達するまで）」（小学校高学年頃）は、
「それなりに」沢山の曲をこなし、
「色々な事を学んで来た」筈なのに、
譜面に書かれた、メロディーの
「#」
「♭」
「ナチュラル（残念ながら、PCで使える「共通の記号」無し...。）」
の「臨時記号のオンパレード」と、
「コード＝左手」が、殆ど「初めて見るコード」ばかりで、
「難しそう...。」
「この曲が宿題に出されません様に！」
と、密かに祈ってしまいました...。
でも！
自分で弾いてみると、
「臨時記号」が多くても、とても弾き易いメロディーだと解り...。
「階段状に１音１音並んだ」メロディーが、
弾いていてとても楽しく...。
又、初めは「苦労・苦心」した「コード＝左手」も、
「コード進行」が「心地良く流れる」感じで、
「「コードの指の抑え方」が、指に記憶させ易く」...。
その「コードの響き」が、小学校高学年の私には
なんだか少し「大人になった気分にさせてくれる様な響き」で、
これも、弾いていてとても楽しく...。
「良い曲」は、時代を越えて残ります。
ですから、【ELS-02シリーズ】で弾いても楽しいと思いますし、
それ以前の機種で弾いても、同様に楽しいと思います。
ですからここに御紹介させて頂きます。
【Summer Samba／Walter Wanderley】
↑
YouTubeで聴ける曲ですが、
是非CDで聴いて頂きたいと思います。
「「オルガンの音色の「響き・キレ」」は、
やっぱりCDには敵（かな）いませんので....。
さて...。
その「オルガンの音色」ですが...。
｛み｝
（明日へ続く...。）
《追記》
季節はもう、「「夏の終わり」を過ぎた」感じですが、
↑この曲「サマー・サンバ」の御紹介でした。
遅くなって、すいません...。
でも、この曲、「夏真っ盛り」と言うよりも、
「夏を懐かしむ感じ」の曲で...。
それに「続き＝明日の内容」は、
とても大切だと思うので、ここに...。｛み｝
本当に「誰もが」...。 [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
今日は、まず、↓この動画から...。
【Chim Chim Cher-ee (from "Mary Poppins")】
↑
御存知、「チム・チム・チェリー」です。
一時期「テキストの中の曲」で、
本当に「誰もが」練習し、演奏していました。
「ワルツ」＝「３／４」ですし、
覚え易い「メロディー」「コード進行」なので、
とても弾き易い曲ですが、
この曲の中に「落とし穴」が沢山有り、
「きちんと演奏出来る様にする」のがとても難しい曲だと思います。
「簡単な曲ほど難しい」と言うのを証明してくれる曲です。
うっかり「油断する」と、
「ガラガラガラ」と間違えてしまう、
恐い「落とし穴」が沢山有る曲です。
その「落とし穴」の代表的な箇所は、
「メロディー＝右手」
と
「伴奏＝（エレクトーンの場合）左足と左手」
の「音符＝リズム打ち」が違う点です。
右手は「タン・タタ・タン」
伴奏は「タン・タン・タン」（又は「ぶん・ちゃっ・ちゃっ」）
と「２拍目」が違います。
この「２拍目」の「タタ」に、
伴奏（エレクトーンの場合）「左手」が「一緒になってしまい易い」です。
これを「防ぐ」「避ける」には、
兎に角「きちんと練習する事」です。
↑
って、どんな曲も「きちんと練習する事」が重要ですが...。
他の「落とし穴」は、ここで書かせて頂くのは控えさせて頂きます。
どうぞ、私の「レッスン」や「講座」で御質問下さい。
｛み｝
≪お願い≫
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｛み｝
「ラテン系」の曲は、強い！ [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
この「誰もが弾いた、あの日あの時...。」、
とても「好評」です。
どうも有り難うございます。
それでは、今日は、↓この曲です。
【Copacabana (At the Copa) ／Barry Manilow】
↑
「聴いて頂いて楽しい曲」は「弾いて頂いても楽しい」です。
そして、
「弾いて頂いて楽しい曲」は「聴いて頂いても楽しい」です。
と、
こんな「コピー」を勝手に作って、
それを演奏の前に話しながら、
（演奏する）曲を「フェード・イン」したりしました。
その「トーク（＝曲紹介の話し）」をしながら、
「右足＝エクスプレッションペダル＝音量調整」を思い切り下げておき、
リズムをスタートし、
「時にベースだけ」、
「時にベースと左手」、
の演奏をしながら「右足」を「徐々に上げて行く」事で、
「フェード・イン」...。
ところで...。
↑この曲が「流行った頃」
【D型＝D-30やD-60】【E型＝E-70】には、
「Latin Rock」と言う「リズム」が無く、
「SAMBA」（サンバ）で「代用」するしか無く...。
「「代用」なんて、変なの。」
と思われそうですが、
でも、この頃の、内蔵リズムの「SAMBA」は、
「明るいラテンのノリと雰囲気」で、
どうしても、↑この曲の「抑えた＝大人の雰囲気」が出せず...。
ですから、↑「こう言う場合の「いつもの手段」」
（「リズムボタンを２つや３っつ押し」て
リズムを「自分で作る」手法）で、
「独自に工夫」しておりました...。
後（のち）に、
【D-800・700】で「LATIN ROCK」と言うリズムが登場しましたが、
それでも、（それは使わず）、
その「独自の工夫」のリズムを「活かす形」で演奏させて頂き...。
更にその後（のち）、
【F型＝FX／FS】で、「ピッタリ！」のリズムが登場し、
それからは、「それで」演奏させて頂きました...。
と、↑これらの「「リズム」の話し」だけだと、
「誤解」されそうなので、↓こんな事も...。
「ラテン」の曲も「流行り廃（すた）り」が有りますが、
「大ヒットした曲」の中で「ラテン系の曲」は、
「良い曲は「いつ弾いても」良い！」
と「色褪せる感じ」が有りません。
正に、「エバーグリーン」です...。
それはきっと【ELS-02シリーズ】で演奏しても...。
｛み｝
《追記》
残念ながら「Barry ManilowのCopacabana」の
「最初に流行った頃」の動画は、
「未公認」の物ばかりで使えませんでした...。
（↑この動画は、「それなりに」新しいアレンジの物です...。）｛み｝
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｛み｝
アンサンブルの「考え方」...。 [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
今の時代、
「大学のサークル」で「エレクトーン」に関する物が有り、
羨ましいです...。
グループの「レッスンで」知り合った形では無く、
又、「年齢も近い＝同じ年代」なので、
「仲間意識」「強い絆」等を持ち易いのではないかと思います。
（「だからこそ」の「衝突」も有るのかもしれませんが...。）
そこで...。
学園祭や「他校との合同コンサート」等での「アンサンブル演奏」に、
↓こう言う「御提案」をさせて頂ければと思います。
もし、
何かの「発表の場所」で、
「アンサンブルの選曲」
「アンサンブル自体」
に悩まれた時の「ヒントに」なればと思います。
それには、まず、「↓こう言うお考え」を変えて頂ければと思います。
それは...。
本来アンサンブルと言う物は、
「一人が「ずっと」メロディーを弾いて」、
「一人が「ずっと」コードを弾いて」、
つまり、
「目立つ人」が一人居て、
「他の人は「その引き立て役」では無いと言う事です...。
と「いきなり」こんな事を文章で書かれても
「ピン」と来ないと思いますので、
ここから「具体例」として、続けます。
そこで、
「複数の人数で「共有する」「ハモる」」形でメロディーを演奏し、
それを演奏しながら
「コードの「刻み」」や「べた弾き」も、
同様に（一緒に）「共有」してしまう、
そんな「アンサンブル」を「御提案」させて下さい。
「メロディー」の「１フレーズ」を弾いたら、
その「合いの手」や「返事」の様に、
「違う１フレーズ」が出て来る曲、
そんな曲、沢山沢山有ります。
「コードの「刻み」」を担当する
「ピアノ」と「ギター」が曲中に在り、それが、
「時に違う「刻み」」を、
「時に同じ「刻み」」を演奏する曲、
そんな曲、沢山沢山有ります。
そして、「刻み」だけでは、
「バックの音」が「薄く」感じられるので、
「音量を少し控えて」、
「ストリングス」や「コーラス」が「薄っすら」
「白玉＝全音符や二分音符」（時に四分音符等でも）
で演奏されたりする「べた弾き」が「不可欠」です...。
↑この「べた弾き」も、
例えば、
「１人で「ドミソ」」と演奏してしまうのでは無く、
「３人で「ドミソ」」を「分担」すれば、
これはこれで、凄く「拡がりの有る」演奏になります。
しかも
「３人の「ドミソ」」の、それぞれ「音量を変える」と、
「１人で「ドミソ」」と演奏するよりも、
とても「綺麗なハーモニー」になります。
「拡がり」は有るし...。
「綺麗」だし...。
「そうする価値」は「十分に」在ります！
そう...。
「右手でメロディーを弾いて居る」時、
「左でコードの演奏をする」、
これこそ「エレクトーンの演奏方法＝特徴」ですよね...。
だからこそ、それを、「アンサンブル」でも活かしましょう！
話を少し変えます。
「６０年代～７０年代の曲」には、
↑こんな形での「アンサンブル」にピッタリで、
「アンサンブルの皆が「平等に」難しく」、
だからこそ、
「アンサンブルの皆が楽しい曲」が沢山沢山有ります。
それと...。
「６０年代～７０年代の曲」は、
ドラムセットの打楽器の数が、
その後の「８０年代」や、
「ドラムが「打ち込み」の時代」に比べて、
「非常に少ない」ので、
「「耳コピー」で「完コピ」」が、とても「し易い」です。
ですから、それを「R・P・P」に打ち込む時、
「比較的」楽に出来ます。
（勿論、「凝り始めたら」、キリが無いですが...。）
一人に「R・P・P」を作成する「役割」を任せるのでは無く、
皆で「一緒に」行えば、
これはこれで、凄く楽しいです。
「１小節ずつ」作り上げて行く事は、
「地道にコツコツ」で、ちょっと大変ですが、
出来上がった時の「達成感」「満足感」は、本当に素晴らしいです！
でも、
「６０年代～７０年代の曲」の「定番」の
「タンバリン」の「８分音符」や「１６分音符」は、
わざと「R・P・P」に入れず、
「キーボード・パーカッション」、
例えば、
「ド・シ・ラ・ソ」
でも、
「ド・ソ・ミ・ド」
でも何でも良いですから、
「打ち込みでは無く、アンサンブルで参加する」
のが良いと思います。
それに、
「キーボード・パーカッション」の「ボリューム」の違う
レジストレーションメモリーを作り、
↑こう演奏しながら（レジストレーションメモリーを）変更すれば、
「打楽器の「強弱」表現」も「簡単に」出来るので、
決して「平坦な」「単調な」物にはなりません。
↑このパートの方は、とても大変だけど、
だからこそ、「無くてはならない存在」になります。
ですから、↑このパート以外の方に、
「要所要所の「キメの打楽器」」をお願いし、
同様に「キーボード・パーカッション」にし、
「メロディーを演奏しながら」、
「「キメ」の打楽器」を「きちんとタイミング良く入れる」事は、
とても「良い緊張感」を楽しめます...。
更に...。
そして、
同じく「６０年代～７０年代の曲」は、
「ベース」が兎に角格好良く、
でも、「複雑そう」「難しそう」に聴こえますが、
決してそうでは無く、
少し頑張れば「手（左手）」では無く、
「左足」又は「部分的に両足」の演奏が「可能」な曲が多いです。
ややもすると、
「一番上手な人」が「メロディーを一人で」演奏するのが
「アンサンブルの定番＝お約束」の様に思われてしまいますが、
「一番上手な人」が「ベースだけを担当」し、
「左足」又は「部分的に両足」の演奏をする様にする事、
これはこれで「有り！」だと思いますし、
事実、この「ベース」が、凄～～～く格好良い物になります。
以上、↑この様にすると、絶対に、
「な～んだ...。私、こんなパートなんだ...。」
と、アンサンブルの「分担」の「不公平感」が無くなり、
「誰かが欠けると演奏出来ない or 楽しくない」アンサンブルに
出来ます...。
と、ここで、
これまで書かせて頂いた事の「例」として、
↓この曲を...。
https://youtu.be/xwzWMDE6EL0
【輝く星座／フィフス・ディメンション】
↑
残念ながら、
「埋め込み無効作品」ですので、
どうぞクリックなさってお聴きになり、
↑今日の内容の「御参考に」なさって下さい...。
｛み｝
《追記》
今日書かせて頂いた「アンサンブルの考え方」は、
６０年代～７０年代にエレクトーンを習っていらした方ならば、
実際に（アンサンブルでの演奏で）御経験なさったか、
又は、御自身よりも「少し年上の方々が」、
そう言うアンサンブルをなさるのをお聴きになり、
憧れた方だと思います。
「アンサンブル」は、
↑こう言うのが「本当の姿」だと思います...。
「誰かが目立つ為」のアンサンブルでは無く、
「演奏する皆が「平等」」で、
「皆「で」その曲を演奏する」事...。
ですよね...。｛み｝
≪お願い≫
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是非、多くの方にお読み頂きたい内容の記事です。
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｛み｝
時代を越えて・機種を越えて...。 [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
↓この曲、本当に良い曲ですよね...。
大好きです！
【Twilight In Upper West／T-SQUARE】
この曲が「流行った」頃、
エレクトーンでも良く演奏されてました。
そして、
「この曲を弾きたいから」
と言う理由で、
エレクトーンを始められたり、
（エレクトーンを）「再開」なさった方、
多くいらっしゃいました。
「ゲスト演奏」に呼んで頂いた
「発表会」や「コンサート」に出場なさる方の中に、
必ず、お一人は、↑この曲を演奏なさる方がいらっしゃる、
そんな時代も有りました。
「流行り曲」で済ませてしまうのには、勿体無いです！
是非、今も、弾いて頂きたいと思います。
そして、これからも、ずっと！
｛み｝
《追記》
↓この曲も！
【TAKARAJIMA／T-SQUARE】
こんなに楽しい曲、弾かないなんて勿体無い！
勿体無さ過ぎ！
そうですよね？｛み｝
必須！CM起用曲っ！ [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
今と違い、
「CM」が「唯一」の「音で伝えられる宣伝方法」だった時代、
それに「起用」「採用」される曲は、
（今と比較にならない程）「時代の最先端を行く」感じが有り...。
例えば、「化粧品」の「口紅」は、
その「新色」を説明する「歌詞」が、時に、
「単刀直入」で「直接的説明文章」の時代が有ったり、
その「真逆」で、
「抽象的」で「イメージ（想像）させる文章」の時代が有ったりと、
様々...。
それは、「そのまま」、「その時代」の特徴となり、
「単刀直入」「言いたい事をそのまま言う」のを
「良し」とする時代で有ったり、
「オブラートに包んで物事を伝える」「波風を立てない事」が
「美徳」とされる時代で有ったりと、
様々...。
そんな「深い意味を持つ」CM曲を、
レパートリーに加えるのは「必須中の必須」で...。
それも「出来るだけ早く」...。
レコード発売日の「朝一」
（つまり、レコード店の開店（十時）と同時に入店し）手に入れ、
家に飛んで帰ると、すぐ「耳コピー」をし、
「その日の午後には演奏出来る様にする」、
それが「当たり前」の時代でした...。
↑
自分で書いても、
そして、今、自分で思い返しても、
凄い事をして居た時代だと思います。
「レコード」しか、
音楽を「手に入れる手段」が無かった時代ですし、
「発売日」になり、自分でレコードを掛けてみないと、
「曲全体」を知る「術（すべ）」の無かった時代でしたので...。
ですから、「今も忘れられない曲」ばかりですが、
そんな中、特に、
「今も「演奏出来る程」覚えて居る曲」、
「好きだった曲」、
そして、
「「リクエスト」が多かった曲」「ウケる曲」だったのが、
↓これらの曲でした。
【う、ふ、ふ、ふ／EPO】
そして↓、
【唇よ熱く君を語れ／渡辺真知子】
↑これらの曲、【D-800】で演奏させて頂く事が多かったです。
【E-70】には無かった【D-800】の「DISCO」と言うリズムが、
「ピッタリ！」で...。
この「DISCO」と言うリズム【D-700】にも搭載されておりましたが、
やはり「SOLO鍵盤」が「効果的」でしたので、
【D-800】の時に演奏させて頂く事が多く...。
話は変わりますが、
「SOLO鍵盤」が無くなった「モデル」のエレクトーンが登場した際、
「もう「SOLO鍵盤」は無くても、
「メモリー」ボタンの充実」と「LEAD VOICE」の定着で、
十分（「SOLO鍵盤」が無くても）ですよね？」
と、おっしゃる方々がいましたが、
私は、そうは思えませんでした。
「SOLO鍵盤」は、
UK（上鍵盤）を演奏しながら「同時に違う音色で」演奏出来ましたが、
（例えば「ユニゾン」「３度奏」「５度奏」）
「LEAD VOICE」は、（その「３度奏」「５度奏」で）
UK（上鍵盤）の音色も「一緒に」演奏されてしまいます。
↑
この「違い」「差」は、大きいです。
そして「音楽的意味合い＝演奏者を「何人」に想定するか」が、
全く違います。
と、思わぬ方向に話が進んで「完結」した所で、
それでは...。
｛み｝
《追記》
これは、いつの時代でも変わらない事、
そして、エレクトーンデモンストレーターとして、
絶対に気を付けなければいけない事の１つですが、
「CM曲」に限らず、演奏させて頂く前に、必ず、
「どんな店舗やブース」が
（エレクトーンが置かれた場所の）近くに有るかを
「きちんと「自分で」確認する必要」が有ります。
例えば、デパートの中、
例えば、「大型商業施設」の中、
等等等...。
演奏前、「自分自身」で周りを歩いてみて「確認」させて頂く事、
これは絶対に「必要」です...。
これは「一つの例」として、
「都内某駅」（駅構内）での演奏の際、
音の届く範囲には「某ラジオ局」が有り、
又、その「某ラジオ局」とは、「別系列」の「テレビ局」が在り...。
そんな場所では、絶対に「他局（この２社以外）」の
「主題歌」や「イメージ曲」は演奏しない方が良く...。
（と言うか、絶対に「演奏してはならず」...。）
それを「考えも無し」弾いてしまったら、
「「大クレーム」の嵐」になるのは「当然の結果」で...。
これは「別の例え」ですが、
「某有名企業」の「展示即売会」で、
「配慮の無さ」から「ライバル企業」の「CM曲」を演奏し
その「某有名企業の方々」を「激怒」させてしまい、
その「尻拭い」で
急遽（その当日）その実施会場で演奏をさせて頂く事になった事、
何度も有ります、私。
その「激怒」させてしまったエレクトーンデモンストレーターからは、
どの人からも（私への）「謝罪の言葉」は無く...。
偉そうな書き方ですが、
元々「そんな配慮・気遣い」が出来る人間で有れば、
最初から「こんな事」は「しない・ならない」筈で...。｛み｝
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｛み｝
「バート・バカラック」さんの曲...。 [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
「バート・バカラック」さんの曲...。
「その年代に」エレクトーンを習った方は、
「必ず」と言って良い程、演奏しました。
どの曲も、メロディーラインが「美しく」、だから「弾き易く」...。
リズムのノリも良く...。
でも、曲の途中、
・コード進行に
・リズム（拍子）に
「思わぬ展開が（必ず「どの曲にも」）有り」、
気を抜いて演奏していると
「大きな落とし穴」にもなってしまう「難しさ」が有り...。
もし...。
（「もし」ですよ）
「今年、「予測通り」、「７０年代に流行った物」が「来る」」のなら、
「バート・バカラック」さんの曲の「リバイバル」や「リメイク」も、
「来る」筈...。
今日の最後は、↓この曲を...。
「当時」、まだ小学生だった頃、
「エレクトーンのレコード」を買って貰った時、
その中に、↓この曲が収録されていました。
色々なジャンルの曲が収録された中、
何故か、（一度聴いただけで）↓この曲を一番好きになりました。
【I'll never fall in love again／Dionne Warwick】
｛み｝
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｛み｝
「５の指」から弾き始めると...。 [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
今日は、まず、↓この動画から...。
【ナオミの夢／Hedva & David】
↑この曲、本当、懐かしいですよね...。
本当に「誰もが弾いた」曲でした...。
「８ビート」を「左足」と「左手」で演奏する曲でした。
私の知る限り、「子供（小学生の間に）」習う曲で、
皆、「大人の曲を演奏して居る」と、
「満足感（？）」みたいな、
「高揚感」みたいな、
そんな物を感じながら演奏して居ました...。
この曲のメロディー、
一番最初の指使いを「３の指」からスタートすると、
すぐに「５度下の音」が出て来て、
この時、「３の指」から「１の指」でその「５度下の音」を演奏しなければならず、
それが「子供には負担が大き過ぎる」との理由から、
「５の指」から弾き始めなければいけなかった、
この様に記憶しております...。
でも、いきなりの「同音２音」なので、
子供の「５の指」では、
うっかりすると「同音連打」してしまうので、
ちょっと難易度の高い曲だったと記憶しております...。
さて...。
この曲の動画をYouTubeで探した時、
とても良い曲を見付けました。
それは、明日、御紹介させて頂きます。
それでは...。明日...。
｛み｝
（内容は変わりますが、明日へ続く...。）
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｛み｝
本当に「誰もが」です...。 [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
（昨日の続きです。）
「誰もが弾いた」と言う「繋がり」で、今日は、↓この曲です。
残念ながら、私には、
「何故、↓この曲を、こんなに皆が演奏したのか？」
「その理由」を知りません。
私の知る限り、
「テキストの中」（それも「誰もが習うテキスト」に）
↓この曲が収録されて居た記憶が有りません...。
そして...。
「何故、↓この曲が、エレクトーンを代表する曲になったのか？」
「その理由」も知りません。
でも、当時、
「エレクトーンを習ってる」とか、
「エレクトーンを弾ける。」と言うと、
「必ず」と言って良い程、
「じゃぁ、↓これ弾いて。」とか、
「じゃぁ、↓これ弾ける？」とか、
必ず訊かれました。
つまり、エレクトーンを
「習った事の無い方々」や、
「弾いた事の無い方々」でも、
何故か、
「エレクトーンを習うと」、
「エレクトーンが弾けると」、
↓この曲が「弾ける様になる」と思い込まれて居た、
それ位「エレクトーンを代表する有名な曲に」なってました...。
何故か...？
何故なのか...？
その後、「手品＝マジック」のBGMで使われ、
「エレクトーンを代表する有名な曲」から
「手品＝マジックのBGMで有名な曲」になりました。
と、前置きが長くなりました...。
失礼しました...。
それでは...。
↓この曲を...。
【オリーブの首飾り／ポール・モーリア】
↑
以前は、YouTubeで「それなりに」綺麗な音の動画が在ったのですが、
いつの間にか「削除」（？）されてしまっております...。
残念です...。
他の動画も「「在る」と言えば「在る」」のですが、
なんだか「ノイズたっぷり」の音なので、
それに、
↑この曲「も」、是非、きちんと、CDでお聴き頂きたいので、
動画の御紹介は、止めておきます...。
さて...。
↑この曲、「数名＝数台」のエレクトーンで、
「完コピ状態」でアンサンブルすると、
「超カッコイイ！」です...。
ちょっと大変かのしれませんが、
「各それぞれのパート」を１つずつ「耳コピー」して行き、
最終的にそれを「数名＝数台」のエレクトーンに「振り分ける」と、
如何にこの曲の「オーケストレーション」が素晴らしいかに
気が付きます。
クラッシックの楽曲の「オーケストレーション」と、
「似て非なる物」なので、
良い勉強になると思います...。
おススメです。
｛み｝
「Dschinghis Khan」...。 [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
今日の、↓これらの曲を、
「懐かしい...。」と言ってしまうのは、
「食べ物のレポート」で「美味しい！」と言う事と同じで、
ボキャブラリー不足（＝表現能力の欠如）を露見する様な物...。
でも...。
↓この曲に限らず、
又、↓このグループ「Dschinghis Khan」に限らず、
「ディスコソング」、それも「初期のディスコソング」は、
「懐かしい」と言う言葉が「ピッタリ過ぎて」、
それ以上の言葉が出て来ません...。
【Dschinghis Khan／Dschinghis Khan】
同じ「Dschinghis Khan」で、この曲も...。↓
【Moskau／Dschinghis Khan】
そして、「Dschinghis Khan」で忘れてならない↓この曲も...。
【Hadschi Halef Omar／Dschinghis Khan】
恐らく、↑この時代に「生きて」居なかった方々には、
この「初期のディスコソング」は、
・古臭い
・ダサい
「ノリ」だと思います。
特に、ここ数年の「正しいノリ」の音楽しか知らない世代の方々には、
↑これらの曲の「微妙なズレ」が、
「ある種異様に」感じてしまい、
「リズム感が悪い」とさえ思ってしまうのかもしれません...。
しかし...。
しかし...。
しかし。
今の時代に関わらず、以前からずっと、
「リズムのノリ」に関しての「質問や相談」の場合、
例えば、
「16Beat」をきちんと弾きたければ、
まず「8Beat」をきちんと弾ける様にする事。
と、アドバイスさせて頂いております。
何故なら、
「リズムの変化・変貌」を経験した世代だからこそ演奏出来る
「リズムのノリ」が有ると思うからです...。
更に、「エレクトーンで」言えば、
↑これらの曲の時代、
・「DISCO」と言う内蔵のリズムが、無い。
・こう言う「八分音符で４っつ」刻む「ABC（オートベースコード）」は、
「SWING」でしか得られない。
（従って、「自分で」演奏するしか方法が無い）
時代で、
皆、頑張って（と言うか「当たり前」として）
「左足だけ」で、このベースパターンを演奏して居ました...。
↑これらの曲、どの曲も、「裏ノリ・裏打ちのベース」が
要所要所に入っており、
それを入れないと、「ただの八分音符４っつのベース」、
でも、それを入れると、
（当時は）「最新のノリのベース＝１６ビート誕生「直前」の時代」
となり、
つまり、このベースを「完コピ」し、
「自分の足だけで演奏してみる」のは、
その後に「ずっと続いて居る１６ビート系のノリ」の
「基礎になる＝演奏力向上に繋がる」ので「必須」かと思う訳で...。
と...。
「昔話」で「能書き」を垂れるのは、
年を取った証拠...。
今日は、これにて...。
｛み｝
（話を広げて、更に、明日へ続く...。）
≪お願い≫
↓これは、以前に書かせて頂いた記事です。
是非、多くの方にお読み頂きたい内容の記事です。
↓このURLをクリックして頂くと、その記事へ移動致します。
http://yasuomiyauchi.blog.so-net.ne.jp/2013-06-12
【失礼な噂、誹謗中傷に対して。[御報告致します。] ／2013-06-12記入分】
どうぞお読み下さい。
｛み｝
自分で撮影した画像です...。 [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
※
この記事を書かせて頂いたのは「2014年8月27日（水）」です。
それ以来、多くの方に御覧頂いております。
その中で、
私の撮影したこの【FX-20】の画像を
勝手に無断使用した方がおり非常に迷惑しております。
このブログの「画像を含む全ての内容」の、
無断転記や複写をお断り申し上げます。
どうぞ宜しくお願い致します。（2016年12月21日（水）記入）｛み｝
最近、ネットで【FX-20】の画像を「検索」なさった方が、
私のこのブログにお越し頂いた事を知りました。
「そう言えば...。」
と、私自身、このブログに【FX-20】の画像は、
何をアップして有ったのか、調べてみると、
意外な事に、１枚のみ...。
更に、この記事で書かせて頂く様な「内容」は、皆無で...。
と言う訳で、↓ここに一挙に...。
まずは、↓この画像から...。
↑
まず「鍵盤の全体像」です。
やはり「ソロ鍵盤」が、大きな特徴の楽器でした。
「ソロ鍵盤」は、この後のモデルから無くなりました。
「「LEAD VOICE」が「ソロ鍵盤」の代わりになるから。」
と言うのが「その理由」でした。
しかし、私は、「そうでは無い」と思って居ます、今でも。
何故なら、
「UPPER鍵盤」を弾きながら「ソロ鍵盤」も一緒に演奏する奏法は、
エレクトーンならではの「演奏方法」だと思うからです。
と、あまりここで、↑この事触れ過ぎると、
長くなり過ぎるので、先に進みます。
さて...。
この【FX-20】や【FX-1】、
そして、同じ【F型】の【FS-70】、
そして、それを「ステージモデル」にした【FX-3】、
これらの「ソロ鍵盤」は、
それまでの【GX-1】や【EX-1】の「ソロ鍵盤」と、
少し違いました。
「SOLO to UPPER」、つまり、「UPPER鍵盤」に、
「ソロ鍵盤」で選択した音色を「落として」使った時の、
「ソロ鍵盤」の音色の「在（あ）り方」が違いました。
（↑こう言う風に使用する事を「「落として」使う」と言いました。）
例１．）
・「SOLO to UPPER」した状態で、上鍵盤で「ド」を弾く。
・上鍵盤の「ド」はそのままで、「ソロ鍵盤」で「ミ」を弾く。
・その「ソロ鍵盤」の「ミ」を離す。
【GX-1】【EX-1】の場合。
・上鍵盤の「ド」に「ソロ鍵盤」で選択した音色が鳴る。
【FX-1】【FX-20】の場合。
・上鍵盤の「ド」には、「ソロ鍵盤」で選択した音色が鳴らない。
何故、↑この様な違いになったのか「定か」では有りませんが、
「私にとっては」、その「違い」は大きかったです。
と言うのも...。↓
例２．）
・「ソロ鍵盤」に「TRUMPET」を選択。
・「SLIDE」を「それなりに」掛けておく。
↑この状態で「例１．）」の「ド」と「ミ」を、
細かい音符（16分音符以上の細かさ）で演奏する。
（「トリル」や「トレモロ」の様に）
【GX-1】【EX-1】の場合。
・「例１．）」の状態なので、「TRUMPET」の「トレモロ奏法」になる。
【FX-1】【FX-20】の場合。
・「例１．）」の状態なので、「TRUMPET」の「トレモロ奏法」にはならない。
（一番最初の「ド」「ミ」のみ「SLIDE」が掛かるが、
その後は、「ミ」のみが発音する状態になる。
当然、その「ミ」は「SLIDE」が掛からない。）
↑この「奏法」を見付けたのは、
絶対に「私だけ」では無かったと思いますが、
当時、「この違い」を「正式に」指摘したのは、
何故か「私だけ」でした...。
何故か...。
次の【FX-20】の画像です。↓
↑
これ、「通称」で「引き出し」と呼ばれてました。
別に、わざわざ（「通称」で）「引き出し」と付けなくても、
「引き出し状態」＝「引き出して使用する状態」なので、
「引き出し」に違い無いのですが、
この【FX-20】【FX-1】の前のモデル、
それもずっと前から「引き出し」と呼んでました...。
でも、同じ「引き出し」でも、
少しずつ「その役割」は違いました。
それまでの【E-20】や【E-70】等は、
「小さい「つまみ」にされた状態」で、
「レジストをセットしておく」場所でしたが、
【FX-20】【FX-1】は、
・オルガン音色を作成し、それを「オルガンボタン」に記憶させる。
・「ユーザービブラート」を設定する。
（「ビブラート」を掛けられる「U」「L」「LEAD」「SOLO」の全音色を
「個々に」設定する事が可能。）
（ただし「DELAY VIBRATO」は「LEAD」「SOLO」のみ設定可能。）
・リズムシーケンスプログラマー。
の「機能」を集めた状態の「引き出し」でした。
ちなみに...。
【GX-1】の「引き出し」は、
他のどのエレクトーンの「引き出し」とも異なり、
・「ピッチ（チューニング機能）」
・「ピッチ（デチューン機能）」
・「「U」「L」「P」音色の「フィート設定」」
でした...。
更に続けます。【FX-20】の画像です。↓
↑以前【GX-1】の画像を御紹介させて頂く時も書かせて頂きましたが、
これらの画像を見ると、
「ボタンが多過ぎて解り難そう」と思われそうですが、
実は「理路整然」と、
しかも「「使いたいボタン」が「使いたい場所に有る」」状態で並んで居ます...。
ですから、この【FX-20】【FX-1】「も」、
「演奏中に「ボタンに触れる＝音色やリズム、そして機能を変える」事」が、
とてもやり易かったです。
【F型】のエレクトーンは、
「「ボタン」になったエレクトーン、その「元祖」」と言う呼ばれ方をしました。
この当時を御存知の方々は、
今でも、そんな印象、そしてそんな「語り方」をしていらっしゃいます。
この【F型】が発売になってすぐ、
「何故、エレクトーンは「ボタン」になったのか？」
「何故、エレクトーンを「ボタン」にしなければならなかったのか？」
と言うのを、御説明させて頂きました。
その説明を気に入った方々が「口コミ」で広げて頂き、
結果、何年も何年も、その御説明を続けせて頂く事になりました...。
そして...。
↑この「理由」をきちんと御理解頂いた上で、
【F型】の次の【HXシリーズ】【HSシリーズ】に移行して頂ければ、
「機能を理解する＝慣れる」までの時間を「最短に」して頂けた様で、
とても嬉しかったです。
これは、長年の「講座・講演」の内容の１つですが、
モデルチェンジの際に、
「前の、そして「それ以前の」モデル」の、
「「変化」と「その理由」」をきちんと御理解して頂いて居る事は、
「とても重要」だと思います。
絶対に...。
今日のこの記事の最後に、↓こんな話を...。
【FX-20】は、【FX-1】と言う「ステージモデル」を
「家庭に置けるデザイン」そして「買えるモデル」と言う形にし、
登場しました。
↑この考え方は「初めて」で、
それまでの【GX-1】【EX-1】（それ以前の【EX-42】）は、
「そのエレクトーンをヤマハへ練習に行く」と言う時代でした。
その「練習」、つまり、その楽器は、
「誰でも出来る」訳では無く、
「EC（エレクトーンコンクール）」「EF（エレクトーンフェスティバル）」や
「JOC」の「それなりの大会」に選ばれなければ、
「練習する事」もさせて頂けませんでした...。
つまり、
【GX-1】【EX-1】【EX-42】を「弾く事」が「憧れ」になり、
それを「目標に」頑張ると言う考えが成り立って居ました...。
更に、その「練習の時間」を「好きに取れる（好きに予約出来る）」のは、
本当に「限られた方々」だけでしたので、
「自由に練習出来る様になる為に、もっと頑張って勉強する」必要が有りましたし、
それが「大きな目標」にもなって居ました...。
しかし...。
それが、この【FX-20】の登場に寄って、
「家庭で（家で）」「いつでも」練習出来る状態になりました...。
果たして...。
「↑こう言う状態になった事は、果たして「良かったのか？」「悪かったのか？」」、
当時、これを議論した事が何度か有りました。
しかし、議論をした所で、
既に「↑こう言う状態」になってしまった事は、
変わらず...。
又、変えられず...。
でも、「とても有意義な」議論だったと、今でも思います。
ちなみに...。
【FX-1】と【FX-20】は「完璧に（何もかも）同じ」では無かったので、
やはり、【FX-1】を演奏するのは、
「きちんと・それなりに」練習する必要が有りましたが...。
｛み｝
=====-=====-=====-=====-=====-=====-=====
このブログは、
私、宮内康生が
「ヤマハ（株）」
に所属して居た時、
「エレクトーンデモンストレーター人生３０周年」を記念に開設した物です。
「ヤマハ(株)」「（株）ヤマハミュージックジャパン」
とは一切関係無く、
私、宮内康生が独自に管理運営して居る物です。
開設当初から、「nice!／コメント／トラックバック」等の受付は、
無い方向で管理運営させて頂いております...。
申し訳ございませんが、
何卒、御了承下さいます様、お願い申し上げます。
このブログの「画像を含む全ての内容」の、
無断転記や複写をお断り申し上げます。 ｛み｝
=====-=====-=====-=====-=====-=====-=====
【Dancing Queen／ABBA】 [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
（昨日の続きで、今日も「誰もが弾いた、あの日あの時...。」です。）
本当に、「誰もが」、↓この曲を弾いて居ました。
http://youtu.be/xFrGuyw1V8s
【Dancing Queen／ABBA】
↑
↑
残念ながら「映像埋め込み無効作品」ですので、
どうぞURLをクリックなさって御覧下さい。
そして...。
↓この曲は、今日の「誰もが弾いた、あの日あの時...。」と違い、
同じABBAの曲の中で、ずっと知名度が低いですが、
私自身、とても好きな曲なので、↓ここに...。
【Gracias Por La Musica／ABBA】
さて...。
↑今日の曲【Dancing Queen／ABBA】は、
本当に本当に本当に（と「本当に」が永遠に続く(笑)）、
「誰もが」弾いてました...。
こんな有名な曲は、どんな曲の説明をさせて頂いても
「何を今更？」
になると思われますので、
もう、今日は、多くを語らず、これで...。
｛み｝
≪お願い≫
↓これは、以前に書かせて頂いた記事です。
是非、多くの方にお読み頂きたい内容の記事です。
↓このURLをクリックして頂くと、その記事へ移動致します。
http://yasuomiyauchi.blog.so-net.ne.jp/2013-06-12
【失礼な噂、誹謗中傷に対して。[御報告致します。] ／2013-06-12記入分】
どうぞお読み下さい。
｛み｝
【The Hustle／Van McCoy】 [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
【The Hustle／Van McCoy】
↑
・衣装
・踊り方
に、「時代」を感じさせるのは否めないけれど、
でも「今」聴いて「も」楽しい...。
本当に、楽しい...。
この「マイカテゴリー＝誰もが弾いた、あの日あの時...。」
で御紹介させて頂く「曲」は、
その当時、「プロ・アマ」問わず、
本当に多くの方がお弾きになった曲です。
当然、「その時の」エレクトーンデモンストレーターには「必須曲」で、
そう言う曲は、
もう「これが弾けなければ「お話にならない」」と言う感じで...。
ですから、文字通り「必至に」
・耳コピーをし。
・譜面を起（お）こし。
・練習をし。
・音色（レジスト）を考え。
更に、
・トーク（その曲の紹介に「何を話すか？」等）
を行い...。
この曲は、
「曲を、どうエレクトーン用にアレンジするか？」
の「勉強・素材」の「最適曲」の１つで...。
右手で、「ピッコロ」の音色で弾けば「それで終わり」の曲では無く、
（これは「Ａメロ」。）
もう一つのメロディー「Ｂメロ」を、最初は、右手で弾き、
「リピート」で戻ってからは、
「ピッコロ」の「Ａメロ」を右手で弾きながら、左手で「Ｂメロ」を弾く...。
と、書かせて頂きながら、
いつもながら、「文章だけで伝える事」の難しさ、
そして、上手く伝わるかどうかの心配...。
話を続けます...。
その「右手」と「左手」に、この曲のベース...。
「単純」だけど、弾きこなすのが大変で...。
このベースだけを、何度も何度も練習し...。
更に...。
右手で「Ａメロ」を弾きながら、ベースを...。
左手で「Ｂメロ」を弾きながら、ベースを...。
と、それぞれ、練習し...。
当時のエレクトーンの、
ベースが「１オクターブ」しか無い機種のエレクトーンでは、
本当に大変で、
でも、だからこそ、「やりがい」が大きく...。
そんな「練習」を、絶対に「微塵にも」感じさせず、
「軽ぅ～く」、「涼しく」弾く事も、
この曲の「必須」で...。
ですから...。
実際に、この曲を弾き始めた時、
「おっ？」
と、その場に足を止めて聴いて下さったり、
（エレクトーンの周りに）足を運んで頂いたりした後、
その皆さん、「右手」や「左手」よりも、
断然「足の動き」を見ていらっしゃり...。
その「足への視線」を感じつつ演奏させて頂く中、
その「注目を浴びた足」から「無言で」、
「エレクトーンって、楽しいですよ！本当に！」
と、アピール、と言うか「訴える」...。
時代がどんなに変わっても、
「こう言う」のって、
絶対に変わらないと思います...。
｛み｝
（「曲」は変わりますが、「誰もが弾いた、あの日あの時...。」は、明日も続く...。）
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｛み｝
理路整然と...。 [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
「御存知」、エレクトーン【GX-1】です。
こんなにボタンが有りますが、
これが本当、「実に良く考えられた配置・配列」で...。
ボタン群を見て居るだけで「目が回りそう」と言われそうですが、
これが、実は、「理路整然と」並んでおり...。
そして、それは、演奏中、「いかに」、「触り易く」「変え易く」並んで居るか...。
又、「演奏中＝鍵盤に指を置いた状態」でも「変える事」を「想定」し、
「ボタンやつまみの大きさ」まで考えられており...。
ですから、演奏させて頂けば頂く程、
「なるほど！」
と、その「理路整然さ」に、「感動」すらしてしまう程で...。
「この色」も、単に「見掛け綺麗だから」等と言う理由では無く、
「それぞれ」きちんと「種類分け」されており...。
それは、「音色のボタン群」と「プリセットリズムのボタン」以外は、
・白＝音程関係と「SPEED（エフェクトの掛かる速さ）」。
・黒＝音量関係と「波形変更」と「ホワイトノイズ系関係」。
・緑＝音質関係（ブリリアンス）
・黄＝サスティン
・赤＝レゾナンス
となっており...。
この「それぞれの色」は、
演奏中、「そのボタン」「そのタブレット」に手や指を伸ばし、
「瞬時に」変える時、
「ボタン群の中で目立たせる為の色」でも有り...。
この【GX-1】を弾かせて頂いて居た頃から、
もう３０年近く経つのに、今でも、
全部の「ボタン」「タブレット」の「説明」が出来る程、
それぞれの、「役割・効果」、そして、その「音楽的意味」を
鮮明に覚えており...。
「最近の事なのに、すぐ忘れる様になって長いのにね...。」
ははは...。
ははは...。
あはあはあはは...。
(--;) 汗...。
｛み｝
【Let's Groove／Earth wind and fire】 [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
最近、良く耳にします、↓この曲を...。
やはり、テレビのCMで使われて居るからでしょうか？
http://youtu.be/_XOY7lsBVpo
【Let's Groove／Earth wind and fire】
↑
残念ながら「映像埋め込み無効作品」ですので、
どうぞURLをクリックなさって御覧下さい。
↑この曲は【D-800】で良く演奏させて頂きました。
と...。
ここからは...。
「D-800って何？」と言う方達には申し訳無い内容ですが...。
Solo鍵盤の音色を「Bass（PEDAL）」に持って行く機能、
「SOLO TO PEDAL」を使い、
・ある音色に。
・あるEFFECTのSPEEDを「目一杯ゆっくり」にして掛ける。
と、↑この曲のイントロの「ボコーダー」そっくりになり...。
↑この音色で、↑この曲を演奏させて頂くと、
お客様からは勿論、その時々に呼んで（使って）下さった
楽器店の方や、そこで働くエレクトーン関係の方々から、
「あの音は、一体どうやって？」
と質問されました...。
懐かしい思い出です...。
｛み｝
【小さな靴屋さん】 [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
その昔...。
↓この曲を、本当に、「誰もが」弾いて居ました...。
【THE LITTLE SHOEMAKER／Rosemary Clooney】
・軽快なリズム。
・覚え易いメロディー。
なので、聴いて居ても、弾いて居ても楽しい曲です。
ですので、当時、
発表会に「必ず」、この曲を演奏なさる方がいらっしゃいました。
（発表会で）この曲が演奏されると、
知らず知らずの内に「発表会会場の雰囲気が「なごむ」」感じになり、
とても良い雰囲気になったのを記憶しております...。
ここからは、私の「個人的な思い」ですが、
今の時代にも、↑この曲は十分「発表会」等で演奏して頂きたい曲ですが、
「生徒さんの演奏」よりも、むしろ、
「先生のアンサンブル曲＝講師演奏」として演奏なさったら如何かと思います。
｛み｝
エレクトーン【GX-1】...。 [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
今日は、画像中心の内容です。
（このブログ始まって以来「初」の試みです。）
エレクトーン【GX-1】です。
このエレクトーン【GX-1】を弾く事が出来た事、
そして、その「時代を生きられた事」に...。
感謝...。
｛み｝
非常にマニアックなクイズ...。（その1-4） [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
（昨日の続きです。）
と言う訳で...。
【一昨日＆昨日の答え】は、
↓この画像で...。
↑
【D-3R】です。
↓このイベントで、演奏させて頂く機会を頂き...。
「当時」演奏させて頂いた曲を弾いてみると...。
これが、驚く事に、ちゃんと覚えており...。
「三つ子の魂百まで」を...。
実感...。
そして...。
立証...。(笑)
｛み｝
エレクトーンシティ渋谷主催の↓このイベント、
まだ御予約頂ける状態です。
どうぞ御参加下さい。
===============-===============-===============
【エレクトーン「なんでも相談室」開設】の御案内
≪主催／開設場所≫
○ヤマハエレクトーンシティ渋谷
≪相談担当講師≫
○ヤマハエレクトーンデモンストレーター宮内康生
≪お申し込み／お問い合わせ≫
○ヤマハエレクトーンシティ渋谷
（営業時間10:15～18:30）
（休業は、「土日祝」と「エレクトーンシティ渋谷指定日」となります。）
Tel. 03-3740-4700
Fax. 03-3770-7897（専用申込書送付先）
http://jp.yamaha.com/events/electone_city_shibuya/
===============-===============-===============
非常にマニアックなクイズ...。（その1-3） [誰もが弾いた、あの日あの時...。]
（昨日の続きです。）
【昨日の答え】です。
昨日書かせて頂いた、
「PERCUSSION（パーカッション（＝「打楽器」））」と言う機能が有り、
更にその中の「BUTTON（ボタン）」と言う機能も有り、
「その「ボタン」」の「４っつの白い棒」の有った機種は数々有れど...。
昨日「追加」させて頂いた画像の、
「エフェクト」の「タブレット」が、
・全部「黒色」。
・「８っつ」で「全部が横並び」。
となると、「その機種」は、たった１つになり...。
そう...。
その機種は...。
でも、ここで、更に「違う機能の画像」を加えて...。
↓
↑
この、更に「違う機能の画像」を加えた事で、
「これが「どの機種か？」」を
・お解かりになる方。
・確信をお持ちになられた方。
も多い筈...。
この、更に「違う機能の画像」は、とても特徴が有り、
・リズムの「右端」に「バリエーションボタン（黒くて長いボタン）」が無い。
・音色が「グループ分け」されておらず「フィート順」に並んで居る。
「グループ分け」されて居ると、
「白いタブレット＝フルート系」
「赤いタブレット＝金管楽器と木管楽器」
「黄色いタブレット＝ストリング系」
と、「色毎に」並んで居ます...。
この画像では、「色毎に」並んでおりませんので、
「フィート順」だと解ります...。
と言う所で...。
【答え】は...。
明日...。
（↑ここまで来て、更に「引き伸ばし」...。(^^;) 汗...。）
今日はこの辺で...。
｛み｝
（更に、明日へ続く...。）
《追記》
一昨日から、しばらく、この内容が続いておりますが、
いよいよ明日で「完結」致します。｛み｝
エレクトーンシティ渋谷主催の↓このイベント、
まだ御予約頂ける状態です。
どうぞ御参加下さい。
===============-===============-===============
【エレクトーン「なんでも相談室」開設】の御案内
≪主催／開設場所≫
○ヤマハエレクトーンシティ渋谷
≪相談担当講師≫
○ヤマハエレクトーンデモンストレーター宮内康生
≪お申し込み／お問い合わせ≫
○ヤマハエレクトーンシティ渋谷
（営業時間10:15～18:30）
（休業は、「土日祝」と「エレクトーンシティ渋谷指定日」となります。）
Tel. 03-3740-4700
Fax. 03-3770-7897（専用申込書送付先）
http://jp.yamaha.com/events/electone_city_shibuya/
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